TK-2123-F - Realistisches Malen & Zeichnen II

Target Groups:

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Professional Requirements:

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Technical Requirements:

Keine besonderen Anforderungen.

Classification of the Federal Employment Agency:

keine Angaben

Contents

Stillleben sind ideal um mit dem Malen und Zeichnen anzufangen. Sie können aber auch Landschaft oder Porträt probieren. Wir beginnen mit dem Vorzeichnen der Vorlage und üben den Zeichenstift richtig anzuwenden, die Komposition des Motivs
auszubalancieren, Proportionen zu vergleichen, perspektivische Kürzungen wiederzugeben, mit hell-dunkel zu Modellieren.
Grundlagen der Perspektive werden vermittelt.
Themen der Malerei sind: Farbharmonie, Zusammenspiel von kalten und warmen Tönen, Komplementärfarben, weiche Übergänge von Hell ins Dunkel. Alles über Maltechniken, Farben, Malmittel, Pinsel, Materialien e.t.c.
Öl/Acryl: Sie arbeiten in der klassischen (altmeisterlichen) Maltechnik - zuerst monochrome Untermalung (Grisaille), folgend von farbigen Lasuren. Der Schichtauftrag mehrerer transparenter Farben übereinander ergibt optische Farbmischungen, deren Effekt sich von dem einer physischen Mischung derselben Farben sichtbar unterscheidet. Sie ergeben visuelle Tiefe, Brillanz und Leuchtkraft. Die Malweise erlaubt feinste Ausarbeitung, erzeugt Tiefenlicht, hat eine unnachahmliche Wirkung. Oder Sie malen Alla prima. Dies ermöglicht mehr Spontanität und Frische, betont den Duktus des Pinsels. Da bei der ersten Methode Trocknungszeiten entstehen, können beide Malweisen ausprobiert werden.
Pastell - Sie üben das Schraffieren ebenso wie das Verreiben ineinander der Farben und das übereinander Malen der Farbtöne, sowie die Kombination beider Techniken. Es stehen Ihnen speziell vom Dozenten dafür präparierte Malkartons zu Verfügung.
Aquarell - klassische Lasurtechnik oder nass-in-nass Malweise.
Unter dem Motto "Technik kann man nur mit Palette in der Hand vermitteln" legt der Kursleiter selbst Hand an. Arbeitsbeispiele auf www.juli-art.de Ihre Fragen werden gern beantwortet.